织为云外秋雁行（GD） 第3章 “与谁同坐”

雨水将拙政园的喧嚣洗刷得干干净净。

权志龙站在“远香堂”的廊下，看着雨水从飞檐翘角上滴落，串成晶莹的水帘，落入堂前的荷花池。池中荷叶田田，被雨水洗得碧绿透亮，水珠在上面滚来滚去，像顽皮的精灵。空气中弥漫着泥土、荷香和木头被浸润后的沉静气味。

他刻意避开了团队，只告诉助理一个大致方向，便独自一人融入了这片江南最大的古典园林。没有保镖，没有粉丝，没有镜头，他甚至换上了一身在当地小店买的普通棉麻衣衫，宽大舒适，让他得以暂时隐匿形迹，像一个最普通的、略带孤僻的游客。

那幅浩瀚的《宇宙经纬图》，以一种不容置疑的姿态，占据了他的脑海。他没有急着前往，一种近乡情怯般的情绪攫住了他。他觉得自己还没有准备好，去真正走进那个世界。他需要先让自己沉淀下来，去理解孕育了那种技艺和那种气质的土壤。

于是，他来到了这里。

堂名“远香”，取自周敦颐《爱莲说》“香远益清”。他默默咀嚼着这四个字，目光掠过池中初绽的荷花，再看向远处被雨雾笼罩的亭台楼阁。这里的“远”，不仅是空间上的距离，更是一种意境上的悠远。与他所熟悉的、追求即时冲击和强烈感官刺激的舞台美学截然不同。

他沿着曲折的水廊慢慢走着，脚下的木地板发出轻微的回响。廊壁上的漏窗形态各异，将园中的景色切割成一幅幅流动的图画，步移景异，仿佛永远也看不完。这种含蓄的、需要观者主动参与和想象的审美趣味，让他感到新奇。

在一个名为“与谁同坐轩”的扇形小亭前，他停住了脚步。亭名取自苏轼词句“与谁同坐？明月清风我”。他走进亭中，临水而坐。亭子极小，仅能容纳两三人，却因扇形的结构，视野极为开阔，可将荷池和对岸的山石林木尽收眼底。

“与谁同坐？”他低声重复着这个名字，嘴角泛起一丝苦涩的弧度。在他的世界里，他永远被无数人包围着，粉丝、队友、工作人员、合作者……他的名字总是与一连串的头衔和数字联系在一起。G-Dragon与VIP（粉丝名）同坐，与BIGBANG同坐，与潮流同坐。

可曾有片刻，他只是权志龙，与明月、清风同坐？

答案是否定的。他甚至已经忘记了如何与自己独处。

雨丝斜斜地飘进亭内，带来丝丝凉意。他伸出手，接住几滴冰凉的雨水，看着它们在掌心汇聚，再顺着指缝滑落。一种前所未有的宁静，伴随着这雨声、荷香和空旷的亭台，缓缓包裹了他。没有日程，没有表演，没有需要维持的形象。他只是坐在这里，呼吸，存在。

他拿出那个旧素描本和铅笔。笔尖在纸面上游走，生涩起初，但很快就变得流畅。他画下眼前的景致——错落的飞檐，摇曳的荷影，雨水在池面漾开的圈圈涟漪。没有色彩，只有线条和明暗。他画得很快，几乎是凭着本能，捕捉那种瞬间的意境，而非精确的形貌。

一幅画完，他翻过一页，笔尖却不由自主地勾勒出另一幅图景——一个坐在缂丝机后的侧影，纤细的手指，专注的低眉，还有她身后那片由丝线织就的、深蓝的宇宙。

他停下笔，看着纸上的轮廓，有些出神。

离开“与谁同坐轩”，他信步走向园中更为僻静的西部区域。路过“留听阁”，名字取自李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。此时并非秋季，也无枯荷，但雨打残荷的意境，却与此刻他心中某种难以言喻的情绪隐隐契合。那些舞台上绚烂的过往，是否也如这夏日盛荷，终将凋零？而他能留下的，又是什么？

路径越来越幽深，游客也愈发稀少。他沿着一条狭窄的复廊前行，一侧是白墙，墙上同样是造型各异的漏窗，借来另一侧的竹石小景；另一侧则是开阔的水面，与中部的荷池相连，视野却更为疏朗。

在一处名为“塔影亭”的地方，他再次驻足。亭子位于水湾深处，对面是一座微缩的假山，山上建有一亭，亭影倒映水中，故名“塔影”。这里几乎听不到人声，只有雨声、风声，以及不知藏在何处的鸟鸣。

他靠在亭柱上，闭上眼，深深地呼吸。

这里的一切——山石、水流、植物、建筑——都不是自然的原生状态，而是经过了精心的设计和安排。但这种“人工”，追求的却是“虽由人作，宛自天开”的境界。每一块石头的位置，每一处水流的转向，每一株花木的栽种，都蕴含着深刻的哲学和美学思考。它们不是为了炫耀人力，而是为了模拟自然，进而与自然对话，最终达到天人合一的和谐。

这与他所从事的流行文化，似乎走向了两个极端。流行追求的是极致的“人工”，是超越日常的奇观，是不断制造新的潮流和话题。而这里，追求的却是将“人工”隐去，回归到一种看似平淡，实则意蕴无穷的“自然”。

哪一种更接近艺术的本质？或者说，艺术是否本就该有多元的面向？

他不知道。但他能感觉到，这片园林正在以一种温和而坚定的力量，洗涤着他被过度刺激的感官，安抚着他焦躁不安的灵魂。那种巨大的虚无感，似乎在这里找到了可以暂时栖息的角落，不再那么咄咄逼人。

雨渐渐小了，变成了蒙蒙的雾气。天光透过云层，变得柔和而迷离。水面上倒映着天光云影，塔影亭的影子在水中微微晃动，如梦似幻。

他重新翻开素描本，继续画着。不再是具体的景物，而是一些流动的线条，交织的色块（虽然只是黑白灰），试图捕捉那种空间感、那种光影交错、那种虚实相生的意境。这些草图潦草、即兴，甚至有些抽象，却充满了鲜活的生命力，是他久违的、纯粹出于自我表达的创作。

当他终于感到一丝疲惫，收起画笔时，才发现日头已经西斜。园内响起了提醒闭园的广播声。

他沿着来时的路缓缓向外走去。湿漉漉的石板路反射着天光，周围的亭台楼阁在暮色中显得愈发静谧幽深。经过“三十六鸳鸯馆”和“十八曼陀罗花馆”时，他只是在门口驻足片刻，没有进去。有些美，不需要尽收眼底，留一点想象的空间，反而更有余味。

走出拙政园的大门，重新回到车水马龙的街道上，仿佛从一个梦境回到了现实。城市的喧嚣瞬间将他包围，但他发现，自己的内心不再像之前那样烦躁抗拒。

他回头，最后看了一眼那掩映在绿树丛中的粉墙黛瓦。