向天笑 第20章 教师的策略

萨尔茨堡工匠的困惑与不以为然，像一盆冷水，浇醒了沉浸在设计蓝图中的沃尔夫冈。最初的挫败感过去后，那个拥有二十多年教龄和学术争辩经验的灵魂迅速接管了情绪。钟蔷意识到，她犯了一个错误——她一直在用工程师的语言对工匠说话，用未来式的思维面对18世纪的现实。

受挫没有让她气馁，反而激发了她的分析和策略能力。她需要一次彻底的“教学复盘”。

夜深人静，她在脑中清晰地列出问题：

·核心矛盾：我的目标（推动技术革新，实现个人理想）与外界的认知（我是音乐神童，其他是“怪癖”）严重不符。

·不理解的原因：

1. 认知鸿沟：我的知识远超时代，缺乏共同语境。

2. 身份错位：外界对我有固化的“音乐神童”期待，任何偏离都被视为不务正业。

3. 利益无关：我的发明未能与倾听者的切身利益建立直接、可见的联系。

4. 缺乏权威：一个孩子的“奇思妙想”缺乏可信度，即使我顶着莫扎特的名号。

“对症下药”的方案随即形成：

1. 转换话术，投其所好：不再谈论抽象的“机械效率”或“物理原理”，而是将发明与听众熟悉且关心的事物挂钩。对贵族，强调“提升庄园管理效率”、“增加税收和声望”；对工匠，强调“省时省力”、“能接更多活儿”；对官员，强调“巩固统治”、“增强国力”。

2. 借助音乐，包装理念：将音乐作为传播思想的媒介。在演出或沙龙谈话中，巧妙地将音乐的结构美、秩序感，与她想要推广的机械原理、社会组织形式进行类比。让“和谐”、“秩序”、“效率”这些概念，先通过音乐被接受，再自然过渡到其他领域。

3. 树立“跨界天才”品牌：有意识地打造“莫扎特不仅是音乐家，更是通晓多种学问的智者”这一形象。这需要更精准的公众表达和更高层次的平台。

4. 寻找“关键学生”：不是所有人都能成为她的支持者。她要寻找像德·拉·图尔伯爵那样，既有权势地位，又对新事物有好奇心和学习能力的“优质学生”，集中精力进行“重点培养”。

策略既定，她开始行动。

在一次为萨尔茨堡本地官员和富商举办的音乐沙龙上，演奏完一首技巧辉煌的协奏曲后，她没有立刻离场，而是应主人要求“说几句”。

沃尔夫冈站在钢琴旁，声音清晰而从容：“诸位尊贵的先生夫人，音乐之美，在于其内在的秩序与和谐。每一个音符，每一个声部，都必须遵循严格的法则，才能汇聚成动人的乐章。” 他顿了顿，目光扫过在场的听众，“这让我不禁想到我们萨尔茨堡的繁荣。农业、商业、市政，如同音乐中的不同声部。如果我们的税收（他用一个温和的比喻）能像低音部一样稳定支撑，我们的道路能像旋律线一样流畅贯通，而每一位市民都能在规则的指引下，像乐手一样各司其职、协调运作，那么萨尔茨堡这首‘城市交响曲’，必将演奏得更加宏伟、更加繁荣！”

他没有提及任何具体的发明，而是用音乐比喻包装了关于效率、秩序和公共管理的思想。这番言论既符合他音乐家的身份，又巧妙地传递了理念，让在场官员们感到新颖而又不失体面，纷纷点头表示赞赏。

同时，她更加积极地与德·拉·图尔伯爵通信。在信中，她不再仅仅描述发明本身，而是深入浅出地解释其可能带来的连锁效益：条播机提高粮食产量 -> 稳定粮价、增加税收 -> 充盈国库、稳定社会。她甚至“推测”，如果道路改善，巴黎的时尚和思想也能更快传到伯爵的领地。她像一个高明的教师，引导着伯爵看到更广阔的图景，将伯爵的兴趣从“好奇”逐步引向“利益共同体”。

打造名号的行动也在继续。她“创作”了一首新的钢琴奏鸣曲，在题献词中，她不仅赞美保护人的艺术品味，更称其为“智慧与美德的庇护者”，巧妙地将艺术赞助与对“智慧”（隐含她的其他才能）的认可绑定。这首奏鸣曲随着乐谱的流传，将她“智者”的形象进一步扩散。

莫扎特业绩进度： 65% （音乐创作持续，并通过精妙言论提升在本地精英阶层中的影响力。）

个人理想准备度：38% （成功调整策略，开始运用话术和比喻弥合认知鸿沟，有效提升了理念的接受度，“跨界天才”人设得到强化，与关键支持者的联系更加深入和利益绑定。）

沃尔夫冈（钟蔷）站在镜子前，练习着得体而富有感染力的微笑。她不再仅仅是一个被动的天才展示品，而是主动的传播者和布局者。教师的技巧，学者的思维，加上莫扎特的天赋与名望，正融合成一股新的、难以预估的力量。她知道，说服这个世界接受她的“实业”，将是一场漫长的教学，而她，已经准备好了教案。