她的字，我的戏 第11章 余波与暗礁：冰层裂痕

视频通话结束后的很长一段时间里，我（苏晴）维持着蜷缩在地毯上的姿势，一动不动。

黑暗中，只有自己尚未平息的、紊乱的心跳和粗重的呼吸声。脸颊紧贴着冰凉的地毯纤维，那点有限的冷意试图镇住皮肤下奔涌的、滚烫的后怕与……一丝难以定义的、陌生的战栗。

我做到了。

我真的在耳机里听到了另一个人的声音，并且给出了回应。虽然声音抖得不成样子，虽然大脑多次空白，虽然整个过程像在刀尖上跳舞……但我没有崩溃，没有失语，没有搞砸。

林夕最后那句温和的“再见”，和她清晰稳定的阐述，还隐约回荡在耳边。她没有表现出任何不耐烦，没有试图窥探我的**，甚至体贴地提前结束了通话。

这种被尊重的、界限分明的对待方式，像一道微光，照进了我混乱不堪的内心世界。

然而，紧随成就感和那丝微弱暖意之后的，是更深的疲惫和一种……仿佛被掏空般的虚弱。每一次与外界（哪怕是这种极度受限的外界）的接触，都像一次巨大的能量透支。

胃部传来熟悉的绞痛，提醒我身体和精神都已接近极限。

我挣扎着爬起来，摸索到床头柜上的药盒，看也没看就倒出几片，和水吞下。冰冷的液体滑过喉咙，带来短暂的清醒，随即是更沉重的昏沉感。

我把自己摔进床铺，用被子紧紧裹住身体，试图获取一点可怜的安全感。

脑海里不受控制地回放着刚才通话的片段。我那些破碎的、颤抖的回答，会不会显得很愚蠢？她是不是只是在礼貌地忍耐？下一次……如果还有下一次，我还能做到吗？

对未来的恐惧，像潮水般漫上来，几乎要将那点刚刚获得的微末信心吞噬。

我用力闭上眼睛，强迫自己停止这种无休止的内心拷问。

至少，为了叶文婧，这次冒险是值得的。

这个念头，像最后一根稻草，支撑着我，缓缓沉入药物带来的、并不安稳的睡眠。

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第二天，我（林夕）醒来时，感觉格外的神清气爽。

昨晚那场短暂而艰难的视频通话，非但没有让我感到疲惫，反而像给我注入了一剂强心针。苏晴那些虽然简短却精准无比的指点，如同散落的珍珠，被我仔细拾起，串联起来，对叶文婧这个角色的理解，达到了一个前所未有的清晰度。

我迫不及待地想要将这些理解运用到实践中。

上午的培训是科学仪器操作进阶。我比以往更加投入，不仅仅是模仿动作，更试图理解每一个操作背后，叶文婧可能有的心理活动——那种对精密仪器的掌控感，对未知数据既期待又敬畏的复杂心情。

休息间隙，我甚至主动找到那位天体物理学的副教授，请教了几个关于“认知维度差异导致孤独感”的问题，将苏晴昨晚提到的概念与现实科学理论进行印证。

教授有些惊讶地看着我，随即露出了赞赏的笑容：“林小姐钻研得很深啊。这个问题确实涉及到一些科学哲学层面的思考，你能从这个角度理解角色，很难得。”

得到专业人士的认可，让我更加确信，苏晴的指引是多么宝贵。

然而，这种沉浸在角色世界中的宁静，很快就被打破了。

中午在剧组临时食堂吃饭时，陈灏端着餐盘，自然而然地坐到了我对面。

“林老师，看起来心情不错啊。”他笑着，语气随意，眼神却带着一丝探究。

“还好，就是对角色有点新想法，正在消化。”我保持着礼貌的微笑。

“哦？是因为昨晚和那位原作者苏老师‘开小灶’了？”陈灏夹起一块西兰花，状似无意地问道。

我的心微微一沉。消息传得这么快？虽然视频通话不算什么秘密，但被这样直接点出来，还是让我有些不舒服。

“只是针对剧本的一些细节，向苏老师请教了一下。”我语气平静，没有否认，但也没有过多解释。

陈灏笑了笑，压低了些声音：“林夕，不是我说你，有时候没必要那么较真。演员嘛，把台词说好，情绪给到位，剩下的交给导演和剪辑。你跟那个作者走得太近，万一她的想法和导演组有冲突，你夹在中间难做。”

他这话听起来像是关心，但字里行间却透着一种“别多事”的告诫。

我放下筷子，正视着他，语气依旧平和，但带着不容置疑的坚定：“陈老师，谢谢提醒。不过我理解演员的工作，不仅仅是呈现台词和情绪，更是理解和塑造角色的灵魂。苏老师作为叶文婧的创造者，她的见解能帮助我更好地完成这个‘塑造’的过程。至于导演组的想法，我相信李导他们也是希望角色能尽可能立得住，有深度的。”

陈灏脸上的笑容淡了些，他耸耸肩：“行吧，你有你的想法。我就是提个醒，毕竟剧组是个复杂的地方。”

他不再多说，低头吃饭。

我知道，这只是开始。陈灏代表了剧组里一部分人的看法——演员做好本职工作就好，过多地与“麻烦”的原作者牵扯，是不明智的。

但我并不后悔。对我来说，戏比天大，而角色的真实性，是戏的根基。

下午，这种潜在的矛盾似乎有了具象化的迹象。

编剧团队发布了新一轮的剧本修改稿。我仔细阅读后发现，关于叶文婧启动危险实验的动机部分，虽然采纳了苏晴“内在引力坍塌”的核心概念，但在具体情节设置上，却增加了一段男主角通过监控发现叶文婧状态不对，试图劝阻并表达关心的戏码。

这段戏，无疑是为了强化男女主角之间的情感联动，迎合市场和CP粉的期待。从商业角度，可以理解。

但站在叶文婧的角色立场，这段“外界劝阻”，恰恰是苏晴所说的“噪音”。它在一定程度上，弱化了叶文婧独自面对真理、做出孤注一掷决定的纯粹性和悲剧性力量。

我皱起了眉头。

这似乎印证了陈灏的“提醒”。创作理念和商业考量之间，存在着难以调和的张力。

我该怎么办？像苏晴那样，直接提出异议？我毕竟只是个演员，人微言轻。而且，直接对抗编剧和制片方的决定，并非明智之举。

但如果不发声，眼睁睁看着叶文婧的角色内核被一点点侵蚀？

我想起苏晴在黑暗中颤抖却坚定的声音。她为了守护叶文婧，可以鼓起那么大的勇气。我呢？

犹豫再三，我决定采取一个更迂回的方式。我找到执行导演，以讨论表演细节为名，委婉地表达了我的顾虑。

“导演，关于新加的这场劝阻戏，我在理解叶文婧的心理状态时有点困惑。在她那种‘内在引力坍塌’的极端状态下，外界的劝阻，哪怕是来自男主角的关心，对她而言是否真的能产生决策层面的影响？我担心如果处理不好，会削弱她后续行动的决绝感和力量感。”

执行导演听了，沉吟片刻：“你的担心有道理。我会把你的意见反馈给编剧和李导。不过林夕，你也知道，有些调整是为了整体剧情的平衡和看点。”

“我明白，谢谢导演。”我知道，这已经是作为演员的我，能做的极限了。

结果如何，我无法预料。

但这种试图守护角色完整性的努力，让我觉得自己和苏晴，在某种程度上，站在了同一阵线上。

这种隐秘的联结感，冲淡了因为剧组复杂生态而产生的些许无力感。

晚上，我犹豫着，是否该给苏晴发一封邮件，告知她剧本的这一调整，以及我微不足道的努力。

但最终，我放弃了这个念头。

不能再给她增加额外的压力和焦虑了。她为了这次视频通话，已经耗费了巨大的心力。让她暂时停留在相对安全的文字和有限通话的世界里吧。

风暴，暂时由我来面对就好。

我拿起笔，在苏晴那份批注版剧本的新增戏份旁边，写下了自己的理解和试图融入表演的、对抗“噪音”的小设计。

窗外的夜色浓郁。

我知道，平静的水面之下，暗礁已然浮现。

而我和她，一个在台前，一个在幕后，都在这艘名为《星墟》的大船上，试图守护着各自认定的、那颗名为“真实”的北极星。