[韩娱]娱乐圈生存攻略 第4章 第 4 章

视线转到另一边：2008年春天，KAFA（韩国电影艺术学院）校园里的樱花全开了，粉白色的花瓣飘得到处都是。申道勋坐在图书馆靠窗的位置，面前那杯咖啡早已凉透，他根本没注意到。

他两眼直勾勾地盯着摊开的剧本，脑子里全是各种镜头画面，在心里反复琢磨着怎样把这些场景完美地呈现在银幕上。

窗外喧闹声，小伙子却恍若未闻，满心满眼只装着自己尚未实现的电影梦。

本科就读于中央大学期间，申道勋靠助学贷款和勤工俭学维持学业。为积累拍摄经验，他辗转于首尔各大片场担任场记助理。

当时的韩国电影工业正处在胶片与数字交替的萌芽期～主流商业制作仍牢牢坚守35mm胶片阵地，ARRIFLEX 535B日租（金高达45万韩元，连相对轻便的ARRI SR3也要30万韩元；

而柯达Vision2 500T（5279）胶片每卷采购价18万韩元，加上在首尔电影冲印所（Seoul Film Lab）的显影转磁费用，每分钟成片成本逼近100万韩元。

数字拍摄在当时被视为实验性选择。虽然朴赞郁已在《我要复仇》（2002）中尝试用索尼HDW-F900拍摄部分镜头，但这款早期数字摄影机日租金仍要60万韩元，且需要搭配天价的SRW-1录像机才能记录4:4:4信号。

更现实的选择是松下AJ-HDC27F可变帧率摄像机，但它的1/3英寸CCD画质根本无法满足影院放映需求。

囊中羞涩的申道勋最常光顾东大门市场的"电影人合作社"，这里能以半价租到学生剧组淘汰的ARRI 16SR。他尤其擅长利用KOFIC（韩国电影振兴委员会）的"青年导演扶持计划"，通过提交拍摄方案获得器材租金补贴。

为最大限度省钱，他发明了"碎片化租赁法"：在工作日的上午9点到下午5点（租金最贵时段）借用三脚架等简单设备，而需要摄影机的关键镜头则全部集中在租金打七折的深夜档期拍摄。

2003年拍摄毕业作品时，他更冒险使用了从清凉里市场淘来的过期ORWO UN54胶片~这些德国统一前的东德库存货，在汉江畔潮湿的夏季里产生了独特的乳剂氧化纹理，后来意外造就了独属于他的影像美学。

早在考入KAFA之前，申道勋便已穿梭片场积累经验，那会儿他曾在多位KAFA前辈的剧组中担任场务工作，其中就有金泰勇和闵奎东。1999年，这俩人合作拍的《女高怪谈2：交换日记》上映后反响热烈，闵奎东更凭借该片荣获第40届韩国百想艺术大赏电影类最佳新人导演奖，自此在电影圈崭露头角。

等申道勋好不容易考上KAFA，正好闵奎东开始筹备《我一生最美丽的一周》。作为KAFA的直系后辈，申道勋在片场积累的经验和对电影的执着劲儿，让闵奎东直接给了他助理导演的机会。那时候申道勋刚进KAFA，一边上课一边泡在片场，跟着前辈们实打实学了不少真本事。人常说机会只留给有准备的人。

2008年，Cine2000计划启动《女高怪谈5》项目，在新人导演的选拔环节，几位影视圈前辈不约而同举荐了申道勋。“机会给出去了，就看这小子能不能接住。”带着这样的期许，申道勋得到了和公司高层面谈的机会。

在江南区论岘洞的Cine2000会议室里，申道勋站在会议桌前，手心微微渗出汗珠。他展开方案阐述：“全片将用索尼高清摄像机搭配鱼眼镜头拍摄。

走廊追逐戏里，摄影师会手持机器快速晃动跟拍，低角度仰拍配合鱼眼镜头的畸变，把天花板扭曲成穹顶，老式日光灯管在画面里拉出诡异光带，一下就把空间的压迫感拉满。”

说着，他抽出几张手绘灯光示意图：“主光直接用校园里的老式日光灯管，加蓝色滤光片调冷色调；

再用红蓝撞色制造视觉冲击。辅助光用改装过的红色应急灯，关键时刻突然亮起来。移动拍摄就把手推车当固定机位，让画面带着不稳定的抖动。”

“叙事和镜头上，我用了意识流的手法。”他翻开满是批注的脚本接着说，“比如当主角探索废弃教室时，会穿插破碎的回忆画面，让现实与梦境的界限逐渐模糊。

在表现灵异事件时，大量运用大特写镜头，聚焦角色惊恐的瞳孔、颤抖的指尖等细节。”

“这部作品表面是校园灵异故事，实则映射了当代韩国青少年面临的真实困境：校园霸凌、极端学业竞争、家庭与社会支持的缺失。这些压力交织在一起，往往导致严重的心理问题。我想通过视觉化的恐惧，呈现他们内心的压抑与挣扎。”

再与制片方反复磋商、敲定细节后，从演员招募、角色试镜到最终合同签订，再到组建摄制团队、筹备拍摄器材与场景搭建，林林总总的事务如藤蔓般缠绕交织。

不出几日，林知夏就收到了导演发来的邀约，对方表示希望能在这个月内当面商讨合约细节。

得知消息的林知夏既兴奋又紧张，反复向父母确认合同中的注意事项。林东旭安抚地拍了拍女儿的肩膀，推了推重新戴上的眼镜：“等见面时，爸妈全程陪着你，逐条核对条款。”在父母的陪伴下，林知夏开始为即将到来的合约洽谈做足准备，期待与忐忑交织的情绪，悄然在暖黄的灯光下蔓延。

春日的樱花刚化作泥土，蝉鸣便撕开了盛夏的序幕。当剧组终于完成所有前期准备工作时，窗外的梧桐树早已撑起层层叠叠的绿荫，热浪裹挟着蝉蜕在风里打转，恍然惊觉，竟已过去了整整三个月。

当得知电影定在暑假开拍时，林知夏精心设计的逃课计划像被戳破的气球般骤然落空。她本想借着拍摄的由头向学校请假，既能躲过闷热教室里堆积如山的作业，又能惬意享受悠长假期，如今却全成了泡影。

"哈！偷鸡不成蚀把米！"向日葵精在她脑海里毫不留情地嘲笑着。马尾辫随着烦躁的动作狠狠一甩，活像只炸毛的猫。知夏一脚踢开脚边的石子，任满腔怨气在六月的风里翻涌。

电影一开拍，林知夏就像被上了发条的陀螺。只要轮到她的戏份，就得全神贯注投入表演；一到讨论剧本、修改本子的时候，又得跟着编剧团队熬夜抠细节。开拍前她心里直打鼓，赶紧报了个演艺班临时抱佛脚。

后来开剧本围读会的时候，多亏脑袋里的向日葵精在旁边疯狂支招。“这里你可以加个眼神的变化，更能体现角色的心理转变！”向日葵精在她脑海里喊道。

这家伙成天追剧看电影，对演技门道门儿清，再加上植物天生敏感，总能戳中要害。

说起来，林知夏没少被它念叨。以前写小说时，这向日葵精就像个毒舌编辑，不是吐槽剧情太老套，就是嫌弃人物不够鲜活，连标点符号用错都要跳出来嚷嚷两句。可那些让人上头的八卦猛料，还都是从它那儿听来的呢！

“你就是天生当演员的料！”向日葵精又在脑海里扯着嗓子夸。这几天它小嘴跟抹了蜜似的，一句接一句彩虹屁。

刚开始林知夏还美得不行，现在听着都麻木了。她揉着酸胀的太阳穴，瞅着片场亮起的夜灯直犯愁，“老天爷啊，今晚又得熬个大夜。”

“你的眼睛会说话。”申道勋俯身紧盯监视器回放，喉间溢出一声惊叹，手指叩击着屏幕，“看这怒目圆睁时迸发的哀怨与仇恨，像淬了毒的匕首直刺人心；可下一秒垂眸的模样，楚楚可怜的面容上偏偏笼着层阴翳，美得惊心动魄又透着瘆人寒意。”

他顿了顿，天台上雨水浸透的发丝如蛛网般黏在苍白如纸的脸上，当那抹纯真与破碎交织的邪魅笑意绽开时，氤氲着雾气的眼底仿佛藏着深不见底的黑暗深渊，只消一眼，便让人从心底泛起寒意，连呼吸都跟着发颤。

申道勋导演拍戏特别较真，一门心思追求表演真实感，堪称影视圈里打破常规的先锋艺术家。他发给演员的剧本十分“简略”，只勾勒出故事的大致脉络；

除了推动剧情发展的关键情节和必要台词外，大量对话都需要演员现场即兴发挥。这种独特的创作方式，非常考验演员的临场应变能力，更需要他们具备极强的共情与反应速度，毕竟没有现成台词“兜底”，每一句话、每一个情绪爆发点，都得在镜头前当场“现做现卖”。

拍摄期间，也常常跟演员们围坐在摆满凌乱剧本、冷掉的咖啡杯，甚至还沾着薯片碎屑的折叠桌旁，一聊起戏就彻底刹不住车。

有时为了争论一个眼神该是犹豫还是决绝，一句台词该用颤抖还是平静的语气，大家争得面红耳赤、脖子青筋暴起；

可一旦有人灵光乍现提出绝妙点子，整个片场又瞬间爆发出兴奋的欢呼声。众人笑着拍手，再一点点将这些灵感打磨设计成最生动鲜活的表演细节。

电影选址于韩国京畿道一所废弃多年的女高。推开锈迹斑斑的铁门时，潮湿发霉的气息裹挟着寒意扑面而来，仿佛瞬间踏入了另一个时空。

教学楼斑驳的墙体爬满岁月裂痕，大片剥落的墙皮像极了一张张布满皱纹的老脸，无声诉说着往昔的故事。

空荡荡的走廊里，穿堂风呼啸而过，卷起角落里的灰尘在空中打着旋儿；老旧的木门时不时发出令人毛骨悚然的吱呀声，仿佛有人在暗处轻轻推门。

每到傍晚，夕阳透过破碎的玻璃窗洒进走廊，拉出诡异的光影，压抑阴森的氛围让剧组成员们心里直发毛。

这一章有些平淡如水，但字里行间都是角色最真实的成长轨迹，就不改了

[摸头][猫头]

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第4章 光影初途