破局 第73章 第 73 章

《利刃出鞘》播出后的第三天，热度持续上升。收视率稳居同时段榜首，网络播放量在三天之内破了亿。土豆网开分6.9分，这个分数在同类题材只能算一般，和剧目前的口碑是不相符的。

秦朗知道，这个评分有部分原因是被自己拖累的。剧刚开播，就涌入大量帐号给剧打出了一分、两分。他特意去看了那些打一分、两分的帐号评论，很大一部分能明显看出氵军的痕迹，还有一部分是对家粉丝。

这也导致他的每部剧就算质量不错，打分人数也非常多，但也不会有多高的分数。

接下来的几天，《利刃出鞘》的口碑持续发酵。有关于江源这个角色的讨论也越来越多。

开始有更多的观众注意到秦朗在表演中放入的那些细节——他持枪时微微偏左的站姿，他独自一人时偶尔会无意识地转动右手的习惯，他在人群中沉默但始终在观察周围的眼睛。

这些细节被那些观众看到后，在被放大、被讨论、被截图之后，正在形成一种无声的共识：更多人开始意识到，秦朗在这个角色里，是用心了的。

播出第五天，一篇关于秦朗在《利刃出鞘》中表演的长文开始在社交平台上被广泛转发。文章分析了他在剧中几个关键场景的微表情和肢体语言，认为他的表演有一种“不急于证明自己”的从容，这种从容让江源这个角色更有层次。文章最后写道：“他在前几部戏里更多是通过剧本和角色本身来吸引观众，而在这部戏里，他开始用表演本身来建立说服力。这两者的区别，是一个演员从‘被选’到‘主动’的分水岭。”

与此同时，胡松涛在这部戏里的表现也得到了比前几部作品更高的评价，以及更多的讨论。有评论文章分析了他在前几部剧里的表演风格，认为他之前在这些同类型角色中，表演方式趋于同质化和模式化，而《利刃出鞘》里的蒋怀洲有一种更细腻、更克制的质感。其中有一段被反复引用的观点：“胡松涛在《利刃出鞘》里好似被激活了。他遇到一个能和他较量的对手，这种较量让他不能再用之前那些‘安全’的演法。他必须往前走一步，而这一步走出来之后，让他的表演上了一个台阶。这一点，令人非常惊喜。”

秦朗看到这些评论的时候，正坐在回酒店的车上。他放下手机，想到他和胡松涛在片场一起对戏的那些时间。还有他们坐在训练场边缘，各自拿着剧本，隔着一米左右的距离，各自安静地默念台词。没有刻意制造默契，但在长时间的相处中，那种默契自然而然地形成了。

他忽然觉得，一部戏能拍好，往往不是因为某一个人特别强，而是因为所有人都处在一个共振的频率里。他在《利刃出鞘》里遇到了何文辉、胡松涛、林晚、钱指导等，还有所有那些在片场默默工作的人。他们一起创造了那种频率，而他只是其中的一份子。

四月下旬，北京的气温稳步上升，北京城已经有了初夏的气息。

秦朗在《猎手》的拍摄节奏已经稳定下来，每天大约五到七个镜头，没有夜戏的话，基本下午六点半左右收工。他已经越来越适应李磊的节奏和标准，那些最初需要反复纠正的细节，现在好像已经成了他身体的一部分。

在同一时间里，华文娱乐则在经历一种不同性质的压力。

某个周五的下午，华文的会议室里坐了几个人，桌上的烟灰缸里堆着烟头，显示器上分屏显示着秦朗的热度曲线和孙宇翰近期各项数据。两条曲线走势完全不同，一条在稳步上升，另一条在持续回落。

另一个屏幕上显示的是孙宇翰和公司近一年陆续推出的几个新人之间的数据比对，孙宇翰的个人数据则远远超过他们。

这两个对比图，说明了他们和奇丰科技声势浩大宣传要合作打造的“顶流艺人孵化与远营”模式，并没有取得预期的效果，甚至可以说是失败的。

当初，两家公司高调官宣合作的时候，市场对此寄予了很高的期待，他们声称要“复制顶流艺人的成功路径”，在最短的时间内批量打造出具有同等影响力的头部艺人。为此，这一年他们投入了近亿元，用大量的影视、综艺资源和营销矩阵，试图在短时间内推出几个和孙宇翰同等热度流量的明星。

但效果远不如预期——新推的几位艺人在热度上始终无法达到孙宇翰当前的高度，转化率偏低，粉丝留存率也偏低，商业价值更低。

前段时间有个数据博主在论坛上做了一个对比图，把那几位艺人的热度曲线，和孙宇翰同时期的数据做了一个对比。结论一目了然——这几条曲线的峰值都比孙宇翰当年的峰值要低，而且衰减速度更快。虽然这个数据博主抓取的只是几个主要网络、视频平台的数据，但和真实的数据差别不大，可以说有一定的参考价值。

为什么？

这个问题的答案，其实并不复杂。孙宇翰的爆红，很大程度上是绑定了秦朗的《离尘传》。《离尘传》的播出，宋离的饰演者秦朗突然爆火，而孙宇翰作为剧中另一位主演，配合大量的CP营销和捆绑式宣传，获得了比单打独斗多得多的关注和热度。换句话说，孙宇翰的流量之所以能迅速放大，是因为他站在了秦朗的路径上，被那个人带上去的光环照亮了。

虽然孙宇翰不想承认这点，但坐在这间会议室的几位华文高层，他们都心知肚明，事实就是如此。

而现在，当他们试图复制同样的路径时，已经没有像“秦朗”这样的“相方”来配合这个游戏。那批“复制”的艺人，再没有人有孙宇翰的好运气，碰到能帮着自己迅速提升热度流量的CP相方。

他们新推的那批艺人，其实有两个外形和才艺条件甚至比孙宇翰更好。只是因为找不到第二个秦朗来“捆绑”，而艺人本身又没有足够强大的个人特质来支撑长期的关注，所以结果才不尽如人意。

华文的投资人发出疑问：“投入产出比为什么这么低？什么时候能看到回报？”华文的高层需要给出一个答案。

华文看到在新人身上的投入短期内看不到效果，为了公司能如期上市，他们只能转向了一种更简单、更直接的方式——把更多的资源集中投放到孙宇翰身上，用他已经积累起来的流量基础稳住局面，同时持续不断地制造他和秦朗之间的关联。

即使这个关联早就已经不存在了，他们也要让它看起来还在。

也是因为如此，很多在去年因为秦朗“塌房”而下线或消号的CP号，除了随着去年秦朗EP发行、中秋演出和跨年演出，就有部分帐号陆续恢复更新。到今年年初，那些帐号基本已全部恢复，甚至今年还多了几个“雨过天晴”的CP站子。

只要熟悉娱乐圈的，基本都知道秦朗和孙宇翰已经成了仇人。毕竟去年那场“全网围剿”，华文娱乐掌控的营销矩阵几乎全员下场，但还是有人当作看不见。

现在这些营销号又开始发一些秦朗、孙宇翰两个人的通稿。

标题如“那些年我们追过的雨过天晴CP，现在怎么样了”、“孙宇翰秦朗，从戏里到戏外的那些年”、“秦朗新片开机，孙宇翰那边有什么动静吗”，“孙宇翰秦朗目前都在北京，他们一起聚餐吗”，等等。

这些内容的标题各异，但核心思路高度一致——通过讨论两人过去的合作，制造“他们之间仍有联系”的暗示。评论区里的CP帐号和水军账号按照统一的话术模式留言，试图形成一种“观众还在期待两人同台”的氛围。

而华文掌控的CP脂粉，则在建立的众多“雨过天晴”CP微信群和CP超话内，传播一些“内部消息”。说去年对秦朗的“围剿”是华文娱乐的公司行为，孙宇翰个人开始并不知情，后来还帮着求情，甚至因此和公司高层发生过激烈的争吵。秦朗也正是知道这点，两人私底下的“感情”并没有受到影响，等等。

总之，所有这些假消息都是为了营造两人私底下的感情一直非常好，现在依旧还是很好。

这些“所谓的内部消息”，明眼人都知道一眼假，但那些被困在信息“茧房”的CP粉，很多就是会相信。当然，也有一些不是真的相信那些是真的，只是她们前期投入了太多的情感、金钱，不愿意被人打破这层幻想，而自愿沉迷其中。

黄琪在四月底的的一次电话联系中，把这些信息告诉了秦朗。她的语气没有愤怒，更像是一种冷静的陈述：“那些CP大粉自去年EP发行后，有一部分就重新恢复更新内容。现在华文掌控的那些CP大粉，基本全部恢复更新。特别是自你进组《猎手》后，华文和关联的几家MCN，经常会发一些你和孙宇翰的通稿。只不过手法比以前更高明，不再明说你们俩有什么，只是在各种话题里制造关联的语境。”

秦朗带着耳机，坐在酒店房间的沙发里，翻着手提电脑里黄琪发过来的近期舆情报告，沉默了好一会儿。

“还有，”黄琪继续说，“他们内部似乎也在做新的项目规划。我听说他们正在接触一些新的合作方，打算自己公司推一个类似《离尘传》那样的双男主项目。这次孙宇翰会是唯一的一番，二番是郭景和。这个郭景和就是去年华文和奇丰打造的‘顶流艺人’计划中的其中一员，说实话外形条件不错，不是没有红起来的潜质。”

秦朗听完，没有立刻评价。他站起身看着窗外北京的夜色，路灯的光在渐暗的天色中亮起，在街道和建筑之间形成交错的光晕。

“他们可以继续做他们的事，”他最终说，“我们这边，不需要回应。”

“我就知道你会这么说。”

“不是说我完全不在意，”秦朗顿了顿，“而是我现在的路径，和他已经不在同一张地图上了。他们还在那个地图上标记他们想要的位置，但我已经不在那里了。再说了，其实你比我更清楚，目前这种局面我们也没有更好的应对办法。除了无视，还能怎么办？”

电话那头沉默了几秒，然后黄琪说：“我明白了，那就这样。”

秦朗挂了电话，摘下耳机放在桌面上。窗外的夜色更深了一些，几扇窗户里透出的灯光在远处连成一片，像是有人在地平线上画了一条细长的线。他站在那里看了一会儿，然后转身，拿起桌上的剧本，翻到明天要拍的那一页。

有些地方他不再去了，而这条路通向的地方，比那些地方更远。