不一样的导演[娱乐圈] 第25章 025团队

对于每一种情绪的表达，没有经过专业的训练，其实都有一定的难度。

生活中的每一个人都能正常地表达情绪，比如说喜怒哀乐，所有的表情动作都十分自然、流畅。

但是当一个人想要刻意表现出某一种情绪，就会变得特别困难，否则也不会有那么多假笑、假哭被拆穿的情况。

不信的话，可以自己对着镜子尝试大哭或者大笑，看看是否有违和感。

对于表现派的演员来说，演技就是掌握、学习每一种情绪的身体反应，在需要的时候有意识控制自己的身体表现出来。

按理说对于一名新人演员，让他进入角色，从角色的性格、经历作出相应的反应是最常见的引导方式。可这同样也不适用于谢北杨。

这和《古宅》的剧本有关。

《古宅》中的人物只有性格特点，没有剧情带来的行为发展，就算想带入角色，根据角色性格去推测行动与反应也做不到。

秦砚只能另辟蹊径，让谢北杨去还原某一种具体的情绪。

秦砚亲只需要告诉谢北杨表演某种生活场景下的反应，只要谢北杨自己曾经拥有过类似的情绪，他就能轻松重现。

难怪之前问到谢北杨学习进度的时候，奚芊芊的表情会那么地古怪。

不仅仅是对于情绪的敏感性，同时也具有强大的记忆力才能做到这一点。谢北杨的确是个天才。

现在秦砚看谢北杨的眼光就有一点点变化了，以前他只是觉得谢北杨的脸太具有塑造性了，但现在看来谢北杨在演戏方面真的独具天分。

或许以后可以好好地培养一下他，如果谢北杨真的对电影感兴趣的话，秦砚默默决定。

其实这也是演员常用的技巧之一，比如很多演员在演哭戏的时候，他们会回想自己的悲惨经历，从而展露出痛苦的表情、迅速落泪。

不过秦砚和谢北杨的配合更加默契。秦砚能够创设一个更加具体的情景，比如秦砚会说“你第一次登上长城，眺望山脉”，而不是简单的“高兴”。

这让谢北杨的情绪模仿更加地精准，贴合《古宅》的要求。

当然这也不代表谢北杨就没有任何的缺点，其实他身上有很多很多新人表演者的通病。

比如说对于镜头感的把握度不够，不知道什么样的角度能够让自己五官更上镜，什么光线更柔和。

又比如对于镜头过于在意。无论什么时候，只要有镜头的存在就会略显紧张，偶尔还会不自觉望向镜头。

之前有一幕李子安和朱雨菲对话的时候，李子安有好几次偷撇DV镜头的动作。

在正常的电影表演之中绝对是大忌，这样一个动作就可以让人立刻意识到角色其实是在表演，让观众与角色之间的联系瞬间切断。

新人演员，总是会下意识地去想自己在镜头面前会有什么样的表现、自己是否超过镜头的边框、自己的表情情绪是否到位……

但这一点同样被《古宅》的拍摄模式巧妙化解。

虽然说DV是一种家用日常的摄像仪，但是实际上在使用的过程中，人也会去下意识地追逐镜头。

我们可以看到很多DV拍摄作品，人都是在对着镜头说话。在观看DV摄像作品的时候，观众会有一种“画面中的人一直盯着镜头”的感觉。

因为日常使用DV记录生活的时候，每个人都是在对着镜头说话，这才是一个人真实的反应。如果完全忽略DV镜头，那才是违和之处。

这些在胶片电影中绝对不能容忍的低级错误，会让观众感叹“哦，原来他们真的是在用DV记录自己的生活”。

谢北杨作为演员，尚且青涩。不过在《古宅》中，秦砚不用再刻意去纠正谢北杨，甚至反过来把这一劣势变成了优势。

虽然第一幕戏一次完成，但这并不意味着《古宅》接下来的拍摄工作会很简单。

秦砚他们面临的最大困难他们是学生，平时白天还得上课，没有办法像专业剧组一样驻扎在片场，连续不断的拍摄。

拍电影本来就讲究情绪的投入与连贯性。拍两天、休息五天，哪怕是秦砚也没有办法保证电影的连贯性。但偏偏他们最集中、最空闲的时间也就只有周末。

所以秦砚要求每天上完课之后，只要没有别的事情，所有人来到四合院进行拍摄，而且还要在四合院内过夜，第二天再回去上课，让众人一直保持一种工作的状态。

虽然秦砚负责了所有的打车费用，四合院也能满足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。

这四合院可没有暖气，长时间没人住，还得自己烧炕。虽然谢北杨和刘正文都是北方人，但他们还真不会这项技能，只能四个男生摸索着解锁。

洗漱、吃饭同样也很麻烦。四合院的水管改造差强人意，经常出现水管冻结的情况。

奚芊芊还得一个人睡一间屋。哪怕是奚芊芊拥有强大的心脏，依然会感到害怕、彻夜失眠。

可是没有一个人抱怨，因为没人把拍电影当作游戏。

还好《古宅》的故事限定在四合院内，基本没有外景拍摄，不需要到处奔波，减少了很多工作量。

在秦砚做前期准备的时候，他就已经把每一幕都绘制了分镜图。每一张分镜图上都有角色所处的位置、光源方向、背后大概布景等。

分镜图很常见，但很少有导演会像秦砚这样详细，并且每一幕都绘制。

首先，画图太耗精力，哪怕分镜图只是潦草绘制，每一页分镜图至少也需要十多分钟。

这本上百页的分镜图，花了秦砚数十个小时。

其次分镜图只是可遇而不可求的理想情况。一旦开始拍摄，会出现很多未曾预料的变化。

比如说明明想要拍摄晴朗天空的强光画面，但是由于天气问题，整个光线不足，又要立刻进行修改。

还好《古宅》可以极大地避免这些问题，因为绝大部分的戏份全部发生在四合院中。

秦砚之前创作剧本和分镜图那半个月，一个人住在四合院内，从早到晚、风雨不断。他已经对四合院的每一处布景、每一处光线反射都已经了然于胸。

也就是这种了解，才让秦砚能够完成《古宅》的分镜。

秦砚这种完美主义，很多人都没有办法接受和理解。也难怪曾经和秦砚合作过的演员、工作者会偷偷给秦砚取一个外号“片场的独裁者”。

以往秦砚绘制出详细的分镜图也没有办法得到很好的执行，这和以往的电影场面宏大有关，也和缺乏得力助手有关。

而《古宅》因为刘正文的存在，让这一切有了可能。刘正文一直站在镜头之外补光或者挡光，把DV摄像机当作胶片去对待。

别看刘正文只是一个学生，也别看他平时总是口是心非，但是在工作状态下的刘正文，那就是一个可以和秦砚一较高下的完美主义者，也只有刘正文才能够迅速理解秦砚的想法与需求。

拍摄时间稍微有任何的变化，刘正文就能立刻根据整个自然光源的变化而做出相应的调整。

秦砚只用去把控谢北杨和奚芊芊的情绪变化和表演，把光线方面的事情全部交给刘正文，这极大地减轻了秦砚的工作压力。

秦砚当初对刘正文说了一句：“只有你能够胜任这个工作，也只有你能够帮助我”，这句话可一点都不是恭维。

虽然之前说了这么多DV摄像机的好处，但绝对不是说DV就是一种绝对完美的摄像仪器。如果让秦砚选择的话，他肯定还是会选择胶片摄像机。

毕竟在展现的画面效果与拓展性方面，DV摄像机的性能实在是太差劲了。

有的时候秦砚看着DV摄像机拍出来的略带模糊画面就想重新拍摄，这和他一贯的审美标准实在不合。

在没有办法改变摄像仪器的情况之下，秦砚只可能通过其他的手段对画面进行一定的弥补。

不能调整清晰度、不能改变焦距、甚至也不能够改变景深，那么剩下能够对画面起到决定性作用的就两点，一是画面的空间构成，另外一点则是光线的运用。

不要看着刘正文只是在那里拿着挡光板，其实更多地工作在没有人看见的地方，他已经默默完成。

而任越则拿着收音设备，一直在为李子安和朱雨菲收音。

虽然说DV摄像机也有自带的收音功能，但最终呈现的效果会有些模糊，不能达到秦砚的要求。

任越现在干着体力活，自己的大脑也完全没有停歇下来。

他完全把自己投入了整个故事的情绪之中，思考什么时候该插入什么样的音效。他的工作虽然在拍摄完成之后，但想要尽善尽美，就必须要抓住拍摄过程中的所有灵感。

虽然这一个五人的团队才成立不久，但是此时已经展现出了超高的效率。

任何一部电影的完成，除了备受瞩目的演员外，更多的工作根本不为人知，一直藏在幕后。

拍电影，从来不是一个人的伟业。