秋天初语 第13章 给读者的信

亲爱的读者朋友们：

唸唸初祎

当你们读到这封信时，窗外的秋意或许正浓，风卷着银杏叶在街角打着旋儿，就像《秋天初语》里那些没说尽的和弦，在字里行间轻轻回荡。很荣幸能在这个斑斓的季节，与你们共享郁唸和憶音的故事，更感激你们愿意在浩瀚文海间，为这两个音乐姑娘的“秋天”驻足。

写《秋天初语》的念头，萌发于一个极其寻常的午后。我看到家里的旧琴房里，看到阳光穿过积灰的玻璃窗，落在一架老钢琴的琴键上，恍惚间仿佛听见两种截然不同的琴声在空气中交融——一种是郁唸指尖弹出的、带着街头烟火气的民谣吉他旋律，自由而不羁；另一种是憶音手下流淌的、浸着古典乐规整感的钢琴乐章，精致却也拘束。就是这个瞬间，让我决心要写一段属于我笔下的人物，关于秋天、关于音乐、关于爱与救赎的故事。（不过我是改了改，因为我自己是学吉他的）

故事里的郁唸，是那种把“音乐的野性”刻进骨子里的姑娘。她像一匹自由的风，抱着一把磨得发亮的吉他，在livehouse的角落、在地下通道的昏黄灯光下，唱着自己写的歌。原生家庭的拮据曾让她不得不为了生计打几份零工，可对音乐的热爱是她唯一的锚点，她的歌里有市井的喧嚣，有底层的挣扎，更有在泥泞里开出花的倔强。而憶音呢，她是音乐世家里的“天才少女”，从小浸淫在古典乐的严谨体系里，技巧精湛得无懈可击，可只有她自己知道，那流畅的音符背后，藏着多少对“偏离乐谱”的恐惧和对音乐本真的渴望。她们的相遇，像一场即兴的jam（即兴演奏），两种风格激烈碰撞，却又在碰撞中生出了奇妙的和谐。

创作时，我常常在想，郁唸和憶音究竟代表了音乐的哪两面？是野生的生命力与规整的专业性吗？是民间的质朴与学院的精致吗？她们在音乐的世界里不期而遇，一个用吉他弦拨弄现实的粗粝，一个用钢琴键雕琢理想的轮廓，本是两条平行线，却因为一次意外的“音乐碰撞”，缠绕成了彼此生命里的旋律，又在交织**同谱写出新的乐章。

写到第2章，故事里的音符正被慢慢协奏：郁唸终于鼓起勇气和原生家庭做了“课题分离”，虽然过程阵痛，却还发作了躯体化；顾绪欣在郁唸的鼓励下，开始尝试脱离他们口中的“乖乖女”的人设，偷偷在琴房里把古典乐改成了带有强烈个人风格的流行编曲；她们合开的“初语”音乐店（一个集原创音乐制作、小众演出策划于一体的小空间）也渐渐有了人气，成了城市里一个温暖的音乐角落。我知道，此刻的你们或许和我一样，为她们的每一次成长而欣喜。请相信，她们的故事还在继续，且会越来越好。

创作的路，从来不是一马平川。有时我会为郁唸的某段创作心理描写卡壳，她的街头气息和音乐深度该如何平衡？有时也会纠结憶音的转变是否太过突兀，她的古典严谨到音乐自由该有怎样的过渡？每当这时，是你们在评论区的留言给了我答案。有人说“看到郁唸在天台弹唱《破茧》时，突然想起自己在地下室搞乐队的日子，原来热爱音乐的人都在互相取暖”；有人说“憶音第一次在舞台上抛开谱子即兴演奏时，我哭了，那也是我想对刻板的音乐训练说的‘不’”。这些来自你们的真实情绪，像一颗颗投入我创作心湖的石子，漾开的涟漪让故事变得愈发鲜活。

关于后续的剧情，我想悄悄和你们剧透一丢丢：郁唸的原创歌曲会被更多独立音乐平台收录，她不再需要在地下通道里唱歌，会拥有属于自己的专场演出；憶音的跨界编曲大获成功，她的音乐里有了市井的烟火气，也有了更深刻的情感张力；“初语”音乐店会遇到新的挑战，比如商业合作的理念分歧、音乐风格的融合困境，但郁唸和憶音会第一次真正意义上“并肩作战”，用音乐的语言化解矛盾，她们的友谊也会在这些考验里淬炼得更加坚固。结局一定是温暖的，就像深秋过后总会迎来冬日的暖阳，她们会在各自的音乐领域闪闪发光，也会是彼此生命里最合拍的“和声”。

我希望《秋天初语》能成为你们这个季节的一份小确幸。在你为生活奔波感到疲惫时，郁唸的吉他声能给你力量；在你被规矩束缚感到窒息时，憶音的创新编曲能给你勇气。就像秋天的音乐，有民谣的随性，有古典的深沉，每一种风格都有它的动人之处。

最后，想真诚地对你们说声“谢谢”。谢谢你们愿意走进郁唸和憶音的音乐世界，谢谢你们愿意陪我把这个关于秋天的音乐故事讲得绵长。未来的更新路上，还请继续做我们的“读者家人”，你们的每一次点赞、每一条评论、每一个催更（当然我会努力不拖更的！）都是我前进的动力。

对了，偷偷告诉你们，郁唸和憶音现在过得很好。她们在“初语”工作室里，一个写歌，一个编曲，偶尔会为了一段和弦的走向争论不休，转头又一起抱着乐器即兴弹唱到深夜。她们会在周末去郊外的草地弹吉他、弹钢琴，也会在雨天窝在工作室里听黑胶唱片。她们的故事，是未完待续的音乐诗篇，而你们，是这诗篇里不可或缺的听众。

愿我们都能在文字里找到共鸣，在音乐里找到属于自己的“初语”。

祝你们：

在每一个秋天，都能听见温柔的旋律，和懂你的和弦。

《秋天初语》的创作者

[唸唸初祎]

[2025.10.17]